Até Marte por Amor

Um homem procura a ajuda de uma companhia de seguros para planejar uma viagem só de ida para Marte.

Reviews e Crítica sobre Space Oddity

Com todos os argumentos sobre o que é ou não a ordem natural, a única coisa em que a maioria pode concordar é que os filhos devem sobreviver aos pais. Podemos hesitar sobre o resto, mas há uma dor universalmente compreendida quando uma criança morre, ainda mais quando ela é jovem. Esse medo é do tipo que pode impedi-lo de seguir em frente, impedi-lo de viver, se você o experimentar. A vida contém todo o potencial de perda, por isso importa o que você faz com ela. Esta é, em grande medida, a ideia central de Space Oddity , escrito pela primeira vez na roteirista Rebecca Banner e dirigido por Kyra Sedgwick ( Girls Weekend). Diante de um trauma incrível, uma família se encontra em uma encruzilhada, mas a esperança permanece quando eles reconhecem que não precisam seguir sozinhos. Pois se você o fizer, sentado em sua lata, quem estará lá para ajudá-lo se você sair do curso?

A Família McAllister está fazendo o seu melhor no dia a dia. O padre Jeff (Kevin Bacon) continua a administrar a fazenda de flores da família, a mãe Jane (Carrie Preston) reúne toda a energia que pode para criar lindos buquês da última safra para vender, a filha Liz (Madeline Brewer) se enterra no trabalho em uma agência de relações públicas. firme, e o filho Alex (Kyle Allen) olha para as estrelas, planejando uma viagem a Marte. Embora sua família pense que é um sonho, Alex está totalmente focado em fazer parte da primeira colônia em Marte, passando todos os dias imerso em treinamento físico, estudando o planeta e trabalhando em um dispositivo para ajudar a cultivar plantas no ambiente de Marte. Quando Alex é selecionado para passar para a fase de treinamento da missão planejada de uma empresa privada para Marte (apelidada de Missão Mars), parece que Alex vai conseguir tudo o que sempre quis,

Dada a premissa do filme, pode-se esperar que Space Oddity seja um melodrama, propenso a grandes discursos e grandes espetáculos. Surpreendentemente, Space Oddityé muito mais fundamentado, encontrando humor e dor onde é natural, permitindo que os personagens vivam e respirem, permitindo que os atores incorporem pessoas em vez de avatares ou arquétipos. O roteiro de Banner é a base para isso, fornecendo uma história e um diálogo que respeita tanto a inteligência dos personagens quanto a do público. Somos informados desde o início do que Alex deseja, mostramos seu regimento de treinamento físico e ficamos sabendo da perda dos McAllisters. Tudo o que se segue se espalha a partir daqui, o que significa que, embora os personagens do filme possam não estar cientes de que o que estamos prestes a ver decorre da perda de Tom (presumivelmente o irmão mais velho), o público está. Isso significa que, mesmo nos momentos alegres, o público é atraído pela tristeza subjacente. Alguns filmes manteriam isso em segredo, tentando construir uma grande explosão por uma questão de tensão, masSpace Oddity evita isso e, ao fazê-lo, permite que o público entenda melhor o trauma compartilhado, mesmo que os próprios personagens não percebam.

Space Oddity é a segunda vez que Sedgwick dirige um longa, embora não seja sua segunda vez como diretora (ela trabalhou em vários programas de televisão, incluindo Brooklyn Nine-Nine ( como ela conseguiu permissão para deixar seu posto em Hades está além de mim)). Há algo sobre atores que se tornam diretores e seus filmes. A maioria (não todos) possui uma sensibilidade diferente em termos de captação dos atores, permitindo que a intencionalidade dos personagens prevaleça sobre o posicionamento da câmera. Um grande exemplo disso (e do roteiro) vem quando Daisy se junta aos McAllisters para jantar, a câmera movendo-se lentamente ao redor da mesa circular mostrando as seis pessoas, incluindo o agricultor de Simon Helberg, Dimitri, compartilhando uma refeição e conversando. A câmera gira lentamente ao redor deles, criando uma sensação de impulso e energia, apesar de todos estarem sentados em uma mesa redonda (ela mesma denotando uma sensação de igualdade entre os personagens versos um com fins claros) antes de pousar em Liz, que faz uma pergunta a Daisy. Aqui, a câmera continua se movendo e, mesmo na edição para mudar as perspectivas conforme Daisy responde, o impulso continua na mesma direção de antes. A câmera continua a se mover assim até que Tom apareça, quando a câmera para e muda para cortes tradicionais e fotos. Decisões como essas vêm de alguém versado em contar histórias do lado do ator, ao mesmo tempo em que entende como a câmera funciona para capturar temas. Essa única cena destaca a compreensão de Sedgwick por meio da simples menção de um nome e da mudança de direção. É pequeno e, provavelmente não notado pelo público em geral, mas fala alto sobre o fluxo de energia dentro da família e como a mera menção de Tom derruba tudo, pois ninguém chegou a um acordo com sua dor. Decisões como essas vêm de alguém versado em contar histórias do lado do ator, ao mesmo tempo em que entende como a câmera funciona para capturar temas. Essa única cena destaca a compreensão de Sedgwick por meio da simples menção de um nome e da mudança de direção. É pequeno e, provavelmente não notado pelo público em geral, mas fala alto sobre o fluxo de energia dentro da família e como a mera menção de Tom derruba tudo, pois ninguém chegou a um acordo com sua dor. Decisões como essas vêm de alguém versado em contar histórias do lado do ator, ao mesmo tempo em que entende como a câmera funciona para capturar temas. Essa única cena destaca a compreensão de Sedgwick por meio da simples menção de um nome e da mudança de direção. É pequeno e, provavelmente não notado pelo público em geral, mas fala alto sobre o fluxo de energia dentro da família e como a mera menção de Tom derruba tudo, pois ninguém chegou a um acordo com sua dor.

O que une tudo e, em alguns casos, eleva até o mundano, é um elenco de atores com o compromisso de estar presente. Bacon está em apenas algumas cenas, mas traz um cansaço que é mais do que material de estadista mais velho, mas de um homem com o peso de se sentir um fracasso como empresário (sua fazenda está ameaçada por questões ecológicas e financeiras). e como um pai que se preocupa se seus filhos sabem que ele os ama. Preston tem uma presença um pouco maior, trabalhando muito com sua fisicalidade para transmitir a preocupação e a dúvida que sua fala esconde. Jane está tão feliz que Alex está saindo da cama com um propósito e Preston apresenta toda a alegria e preocupação sobre o que é esse propósito elegantemente com seus olhos, mesmo enquanto ela está sorrindo. Brewer está fantástico como a obstinada e empreendedora Liz. O ator dá um personagem que pode ser interpretado como camadas profundas de uma nota, tornando o sarcasmo inicial e a interioridade uma expressão do próprio desconforto de Liz e do trauma não resolvido. Colocado contra Dimitri de Helberg, Brewer é capaz de lançar as camadas defensivas que surgem dentro de Liz em torno de sua família, capacitando-a de maneiras que oferecem verdadeira surpresa. Shipp não é estranho em interpretar um interesse amoroso (Sem Fim (2020); tique, tique… BOOM! (2021)), mas seja o papel típico do gênero ou algo como Space Oddity , Shipp eleva seu personagem ao aterrá-lo. Sua entrega sai natural, sua fisicalidade presente e no momento, gerando uma sensação de espontaneidade que mantém cada atuação em qualquer papel (romântico, terror , ação ) único. Familiarizado com filmes que exploram o amor e a perda, Allen ( The Map of Tiny Perfect Things) torna o peculiar Alex imediatamente cativante na sequência de abertura, onde Alex pratica seu discurso sobre a missão em Marte. Ele tem essa mistura de direto e desajeitado que faria mais sentido para um personagem mais jovem, alguém com habilidades sociais limitadas, que um adulto neurotípico pode ter aprendido. É mencionado uma ou duas vezes que Alex não é típico, então não está claro se sua entrega e maneirismos são resultado de neurodivergência ou trauma, mas o desempenho de Allen garante que nenhum dos dois importa em entender o que Alex quer, do que ele está fugindo e por que ele está agindo. contra si mesmo. É um fardo pesado para carregar e Allen consegue fazer com que o personagem nunca seja reduzido diante de nós, mesmo quando ele pode merecer.

Há duas mensagens em execução no Space Odditye, se não formos cuidadosos, eles presumirão que um é menos desenvolvido do que o outro. Os dois são simples: um explora o trauma da perda, enquanto o outro examina a falha da responsabilidade da humanidade pela Terra. A segunda mensagem pode parecer lançada, abertamente incluída para que Jeff possa fornecer um diálogo paternal misturado com argumentos para apoiar os agricultores ou para que Alex possa lamentar a próxima destruição da Terra devido ao mau julgamento da humanidade. A verdade é que a ideia principal da narrativa, a do amor e da perda, está diretamente ligada à segunda, e esta é usada como pretexto para criar distanciamento entre as personagens. Para ser claro, não é que Banner ou Sedgwick usem o ecossistema decadente da Terra e os crescentes desastres naturais para criar distância, é que o personagem de Alex o faz como uma medida de proteção. Vamos examinar isso em uma escala menor: já comeu algo que não fez bem para você? Quão rápido você foi para tentar novamente? EmSpace Oddity , o desejo de Alex de deixar a Terra para trás tem tudo a ver com criar o máximo de distância entre ele e sua dor, uma dor que ele sente ser grande demais para enfrentar sozinho. Assim como alguém pode desenvolver ou conceber motivos para não comer a comida que revira o estômago ou fazer aquele passeio vertiginoso, Alex também aceita motivos para deixar o planeta e tudo o que ama para trás. Isso não desloca ou abusa dos aspectos ambientais, mas os faz significar a perda que a Família McAllister já experimentou. Desse ponto de vista, por que alguém iria querer ficar em um planeta condenado se soubesse que há uma saída, não importa quão tênue seja a perspectiva? Nem o roteiro nem a performance de Allen batem na cabeça do público com essa ideia, permitindo que ela germine à medida que as tensões aumentam e diminuem ao longo da história.

É fácil subestimar um filme como Space Oddity, dada a vegetação proeminente e a trilha sonora suave oferecida pelo diretor de fotografia Alar Kivilo ( The Broken Hearts Gallery ) e pelos compositores Travis Bacon ( Girls Weekend ) e Scott Hedrick ( Every Last One of Them ). Os fãs de Heart and Souls (1993), por exemplo, vão adorar ver Alfre Woodward aparecer em um pequeno papel como pediatra local. Mas não confunda familiaridade ou conforto com gentileza ou indiferença. Esquisitice espacialtem sucesso porque parece confortável e natural, permitindo que o público absorva melhor a mensagem interna: o trauma não pode ser curado sem enfrentá-lo; enfrentá-lo não significa que você tenha que fazer isso sozinho. Ao envolver a narrativa com rostos familiares, há uma redução no atrito com o público, tornando-os mais receptivos à história que Sedgwick e Banner procuram contar. Siga o aviso de Space Oddity e não acabe viajando em uma lata sozinho na solidão do espaço. Cuide de você, cuide da sua família e cuide da Terra: não fuja da responsabilidade.

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